3 hari lagi menjelang piknik dimulai!&nbsp;Pembukaan pameran “PIKNIK ‘70-AN” akan dimeriahkan oleh White Shoes and The Couples Company &amp; Fico Nainggolan. Yuk registrasi dirimu segera !&nbsp;Sampai jumpa di Galnas!&nbsp;Pembukaan Pameran Koleksi Galeri Nasional Indonesia Dekade 1970-an “PIKNIK 70-an” 9 Agustus 2023 Plaza Gedung A Galeri Nasional Indonesia

Pameran Koleksi Galeri Nasional Indonesia Dekade 1970-an

Siaran Pers Pameran “NINGYO: Art and Beauty of Japanese dolls” 6 Juli – 24 Juli 2023 Gedung D, Galeri Nasional Indonesia The Japan Foundation, Jakarta bekerja sama dengan Galeri Nasional Indonesia (GNI), Museum dan Cagar Budaya, Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset, dan Teknologi, menggelar Pameran “NINGYO: Art and Beauty of Japanese dolls”, yang dibuka secara resmi pada Rabu, 5 Juli 2023 oleh Duta Besar Jepang untuk Indonesia, H. E. Kanasugi Kenji di Ruang Serbaguna GNI. Pameran ini dibuka untuk umum mulai tanggal 6 - 24 Juli 2023 di Gedung D GNI.Terminologi Ningyo dalam Bahasa Jepang berarti boneka, atau secara harfiah diartikan sebagai benda yang berbentuk manusia. Budaya boneka di Jepang sendiri telah mengakar dalam kehidupan masyarakat Jepang terdahulu, yang bermula dari ritual pengusiran roh jahat, kemudian digunakan untuk mendoakan pertumbuhan anak, hingga semakin berkembang pada abad ke-17, yang membuat boneka dapat ditemukan dalam setiap aspek kehidupan sehari-hari, baik di istana kekaisaran Jepang maupun hunian masyarakat biasa.Plt. Direktur Museum dan Cagar Budaya, Ahmad Mahendra menyebut pameran ini sebagai kolaborasi yang baik antara GNI, Museum dan Cagar Budaya dengan The Japan Foundation, Jakarta. “Kerja sama antara GNI dan The Japan Foundation selalu membuahkan program atau pameran yang atraktif, menginspirasi, dan berkesan. Tak terkecuali dengan Pameran “Ningyo” yang menampilkan bagaimana unsur budaya dapat berkembang dan membaur dengan budaya modern,” kata Mahendra. Beliau juga mengharapkan publik dapat mengambil inspirasi dari pameran ini, dan membantu mendorong pemajuan kebudayaan nasional.Pameran “Ningyo: Art and Beauty of Japanese Dolls” adalah bagian dari program pameran keliling yang digagas oleh The Japan Foundation di Tokyo, Jepang. Kehadiran pameran ini di Indonesia sekaligus merayakan 65 tahun hubungan diplomatik Indonesia dan Jepang. Selain di Jakarta, pameran ini juga akan digelar di Surabaya dan Bali. &nbsp;Total karya yang dipamerkan pada pameran ini sebanyak 67 karya boneka tradisional dan modern, yang disertai dengan penjelasan sejarah, fungsi, dan penyebarannya dalam kebudayaan masyarakat Jepang. Kurator Pameran yang juga merupakan Kurator Museum Nasional Tokyo, Mita Kakuyuki, menyatakan bahwa pameran ini akan mengkaji keanekaragamanan kebudayaan boneka Jepang dari 4 sudut pandang, yaitu: Ningyo sebagai doa untuk perkembangan anak; Ningyo sebagai seni rupa; Ningyo sebagai seni rakyat; dan penyebaran kebudayaan Ningyo.Pameran “Ningyo: Art and Beauty of Japanese Dolls” dapat diapresiasi publik mulai 6 Juli hingga 24 Juli 2023, setiap Senin-Minggu (tutup pada Hari Libur Nasional) pukul 09.00-19.00 WIB, di Gedung D Galeri Nasional Indonesia. Pengunjung diwajibkan melakukan registrasi melalui situs resmi GNI, <a href="https://gni.kemdikbud.go.id/kunjungi-kami" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://gni.kemdikbud.go.id/kunjungi-kami</a>. &nbsp;&nbsp;Melengkapi Pameran “Ningyo: Art and Beauty of Japanese dolls” di Jakarta, akan digelar juga beberapa program publik yakni:&nbsp;(1) Pemutaran Film Animasi di Ruang Serbaguna Galeri Nasional Indonesia;<ul style="list-style-type:circle;"><li>“Ride Your Wave” | 2019 | 96 menit | Sutradara: Masaaki Yuasa | 13+ Jumat, 14 Juli 2023, pukul 14.00 WIB Sabtu, 15 Juli 2023, pukul 10.30 WIB</li><li>“Penguin Highway” | 2018 | 119 menit | Sutradara: Ishida Hiroyasu | 13+ Kamis, 13 Juli 2023, pukul 11.00 WIB Sabtu, 15 Juli 20023, pukul 15.00 WIB</li><li>“Typhoon Noruda” 2015 | 26 menit | Sutradara: Youjirou Arai | 13+ Kamis, 13 Juli 2023, pukul 10.30 WIB Sabtu, 15 Juli 2023, pukul 13.30 WIB</li></ul>&nbsp;(2) Lokakarya Kerajinan Kurumie di Ruang Serbaguna Galeri Nasional Indonesia;<ul style="list-style-type:circle;"><li>Sabtu, 8 Juli 2023 Sesi 1 pukul 10.00 WIB Sesi 2 pukul 14.00 WIB</li><li>Sabtu, 22 Juli 2023, pukul 10.00 WIB</li></ul>&nbsp;(3) Lokakarya Daruma Felt, Sabtu 22 Juli 2023 pukul 14.00 WIB di Ruang Serbaguna Galeri Nasional Indonesia.&nbsp;Seluruh program publik ini terbuka untuk umum dan bebas biaya. Publik yang tertarik bisa melakukan registrasi terlebih dulu melalui: <a href="https://linktr.ee/jf_ningyou" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://linktr.ee/jf_ningyou</a>.&nbsp;***** &nbsp;Narahubung GNI: Daniar Cikita (cikita.gni@gmail.com).&nbsp;Narahubung The Japan Foundation, Jakarta: Vivi (vivi@jpf.go.jp).&nbsp;&nbsp;

Pameran “NINGYO: Art and Beauty of Japanese dolls”

Siaran Pers

Jepang - Negeri NINGYO Mita Kakuyuki Kurator, Museum Nasional Tokyo&nbsp;Salah satu aspek utama kebudayaan Jepang adalah kedalaman rasa cinta terhadap boneka (Ningyo). Kebudayaan boneka menyebar di Jepang khususnya pada abad ke-17. Boneka dapat ditemukan dalam berbagai aspek kehidupan sehari-hari, baik kehidupan di istana kekaisaran Jepang maupun masyarakat biasa. Selain itu, boneka merupakan pencapaian dari sudut pandang seni dan keterampilan modern. Banyak contoh yang memang masuk ke dalam ranah seni tinggi merupakan kejadian yang sangat langka jika dibandingkan dengan kebudayaan boneka yang terlihat di belahan dunia lain. Dengan demikian, bisa dibilang Jepang adalah “Negeri NINGYO” yang sesungguhnya, dengan boneka-boneka istimewa yang dibuat di sini dan sejarah budaya yang panjang dalam menghargainya. Pameran ini mengkaji keanekaragaman kebudayaan boneka Jepang dari 4 sudut pandang untuk memperkenalkan jenis-jenis dasar boneka Jepang dan budaya di balik setiap jenisnya.&nbsp;1. Ningyo sebagai doa untuk perkembangan anakJika ada yang mencari jauh ke dalam sejarah kebudayaan boneka di Jepang, mereka akan sampai pada ritual-ritual menolak bala yang sudah diwariskan sejak zaman kuno. Sekitar awal abad ke-7, boneka sederhana yang terbuat dari papan kayu ditiup agar terlindung dari malapetaka di tahun yang akan datang dan dihanyutkan ke sungai. Katashiro (No.1) adalah boneka kertas yang masih digunakan saat ini dalam ritual penyucian untuk tujuan yang sama di kuil-kuil Shinto seluruh Jepang.Amagatsu dan Hoko (No. 2, 3) adalah boneka-boneka yang dirancang untuk melindungi bayi dari berbagai malapetaka yang mungkin menimpa mereka. Amagatsu khususnya berasal dari istana kekaisaran lebih dari 1.000 tahun yang lalu karena sebuah kebiasaan memasangkan kain bayi pada lengan boneka terlebih dahulu sebelum mengenakannya pada bayi.&nbsp;Jepang juga sejak lama melakukan ritual persembahan makanan sebagai rasa terima kasih kepada dewa-dewa pada setiap peringatan musiman, dan sejak abad ke-17 salah satu peringatan dikhususkan untuk mendoakan perkembangan anak. Tanggal 3 Maret, saat bunga-bunga mulai bermekaran, adalah hari untuk merayakan perkembangan anak perempuan (festival Hina Matsuri). Pada hari itu, sebuah pajangan dengan boneka laki-laki dan perempuan dalam pakaian pernikahan kekaisaran akan dihiasi boneka para pelayan dan berbagai ornamen lainnya. Selain itu, sebuah perayaan akan disiapkan untuk anak-anak (No.5-7).Hari perayaan serupa diselenggarakan untuk perkembangan anak laki-laki pada tanggal 5 Mei (Tango no Sekku). Bunga Iris (Shobu) yang mekar pada musim ini dan disajikan pada hari ini sudah dianggap sebagai tanaman obat sejak zaman kuno. Selain itu, pelafalan nama bunga iris dalam bahasa Jepang juga digambarkan sebagai rasa hormat terhadap seni beladiri dan semangat (Shobu), membuatnya cocok sebagai doa untuk perkembangan kesehatan anak laki-laki. Pada festival ini model baju zirah dan boneka para pahlawan ditampilkan. Camilan kue beras yang dibungkus daun bambu atau oak juga dinikmati dalam perayaan tersebut. Boneka pahlawan yang sangat populer di antaranya adalah Momotaro (No. 15) dan Kintaro (No. 16). Keduanya dikenal memiliki kekuatan istimewa dan telah menyelamatkan orang-orang dengan mengalahkan para monster.&nbsp;2. Ningyo sebagai seni rupaAnggota kelas atas dan istana kekaisaran Jepang khususnya menyukai boneka dengan pengerjaan yang halus. Salah satu contohnya adalah Gosho Ningyo (No. 17, 18). Dibuat seperti bayi laki-laki montok, boneka ini digunakan sebagai hadiah saat perayaan di istana kekaisaran. Boneka ini dirancang untuk menunjukkan kesehatan dan diberi simbol-simbol keberuntungan pada pakaian dan ornamennya. Bentuk umumnya terbuat dari kayu atau serbuk gergaji dan disempurnakan dengan penggunaan cat putih tebal dari bubuk cangkang kerang yang membuat boneka tersebut terkenal akan warna putihnya yang mewah.Saga Ningyo (No. 19, 20) berasal dari boneka yang diciptakan pematung Buddha. Boneka ini diukir dari kayu dan dihiasi emas serta berbagai jenis cat yang menghadirkan pola-pola yang menonjol pada reliefnya. Boneka ini dianggap luar biasa dalam penggunaan warna jika dibandingkan dengan boneka Jepang lainnya, dan lebih diciptakan sebagai karya seni dibandingkan sebagai mainan.Nara Ningyo (No. 23, 24) berasal dari boneka kecil yang dipersembahkan kepada dewa-dewa pada festival-festival yang diselenggarakan di kuil Kasugataisha di Prefektur Nara. Awalnya boneka sederhana ini diukir dari kayu, gaya ukiran tersebut akhirnya diketahui memiliki sebuah keindahan yang unik dan berkembang menjadi sebuah gaya halus dan formal. Estetika Nara Ningyo yang unik dapat diamati dalam bentuk polihedral pada bagian tubuh dan pola warnanya yang halus.Isho Ningyo (No. 25-27) adalah boneka seni yang mengenakan pakaian yang benar-benar terbuat dari kain tenun. Boneka yang dibuat sebagai pajangan untuk orang dewasa sejak sekitar abad ke-18 ini terkenal karena pakaian mungilnya dibuat dengan cara yang sama dengan pakaian manusia, serta pose yang menggambarkan keunggulan pakaian tersebut. Boneka ini juga sangat populer di luar negeri karena mengekspresikan pakaian, gaya rambut, dan aksi teatrikal tradisional Jepang.&nbsp;3. Ningyo sebagai seni rakyatRasa cinta terhadap boneka juga sudah lama menjadi bagian dari kebudayaan masyarakat biasa. Bahkan tanpa menggunakan bahan-bahan yang mahal, boneka yang penuh warna dan menarik telah muncul dari banyaknya contoh kebudayaan boneka di seluruh Jepang.Boneka rakyat utamanya terbuat dari bahan-bahan yang tidak mahal, seperti tanah liat, kertas, dan kayu. Banyak boneka diproduksi sebagai pekerjaan sampingan saat beristirahat dari pekerjaan di ladang dan memberikan penghasilan untuk kehidupan sederhana mereka. Di antara boneka-boneka tersebut, boneka yang dibuat dengan cara melukis tembikar dari tanah liat biasa yang belum diglasir adalah jenis yang paling banyak karena cetakannya mudah dibuat dari boneka yang sudah ada. Boneka tanah liat seperti Imado Ningyo (No. 40, 41) menarik karena bentuknya yang sederhana, sementara yang lainnya, seperti Hakata Ningyo (No. 49, 50) lebih halus secara artistik dengan teknik pahat untuk membuatnya.Miharu Ningyo (No. 35, 36) dan Takasaki Daruma (No. 37) dibuat dengan melapis kertas kemudian melukisnya. Miharu Ningyo terbuat dari kertas washi khas Jepang dan merepresentasikan aktor-aktor Kabuki tradisional dan pahlawan-pahlawan legendaris dengan kehalusan bentuk maupun perangainya. Kehalusan pewarnaannya juga sangat menarik, menjadikan boneka ini salah satu contoh boneka kertas paling penting. Daruma menggambarkan Darumadaishi atau Bodhidharma, pendeta tinggi Buddha. Boneka ini diberi cat merah, yang dipercaya mencegah penyakit, dan bagian bawahnya dibuat lebih berat sehingga otomatis bisa berdiri kembali jika didorong. Boneka ini masih sangat dicintai di seluruh Jepang karena kepercayaan bahwa boneka ini membawa kesehatan dan kemakmuran.Sementara itu, salah satu boneka rakyat dari kayu yang terkemuka adalah Kokeshi (No. 31-33). Boneka ini muncul pada abad ke-19 sebagai hadiah untuk anak-anak yang dijual di kota-kota pemandian air panas, dan anak-anak disebutkan telah memainkannya sejak lama. Boneka ini menggambarkan penggunaan teknik bubut kayu dalam pembuatannya, dan secara alami bagian kepala dan tubuh boneka ini bulat dan melengkung. Boneka ini terkenal karena ekspresi santai yang diaplikasikan dengan sentuhan ringan dan pewarnaan dasar merah yang melambangkan perlindungan dari penyakit.&nbsp;4. Penyebaran kebudayaan NingyoKebudayaan boneka juga telah berkembang ke dalam dunia seni pertunjukan tradisional. Joruri Ningyo (No. 59) adalah boneka besar yang digunakan untuk teater boneka tradisional Joruri di mana tiga orang akan menggerakkan boneka tersebut sambil membawakan sebuah cerita dengan suara yang mengesankan. Ekspresi yang kuat pada boneka ini dirancang untuk pertunjukan dan nilai sesungguhnya dari boneka ini dapat dilihat pada gerakannya yang halus dan sensitif.Oshie Hagoita (No. 57, 58) adalah raket kayu yang dibuat untuk memukul biji kecil berbulu, mirip kok bulu tangkis kecil, tempat boneka sutra dalam pahatan timbul ditempelkan. Boneka ini biasanya mengikuti tema pertunjukan Kabuki dan merepresentasikan aktor-aktor yang populer. Dengan wajah ekspresif seperti lukisan Jepang dan kolase kain-kain yang indah, perlu usaha yang besar untuk mengekspresikan aksi dinamis di dalam batas raket kayu Hagoita yang sempit.Saat Jepang mulai modernisasi di akhir abad ke-19, penilaian artistik terhadap boneka Jepang untuk sementara menjadi kurang dihargai karena saat itu konteks nilai-nilai baru muncul. Sekitar 13.000 boneka yang dikirim oleh Amerika Serikat sebagai hadiah untuk anak-anak Jepang pada tahun 1927 mengubah tren ini. Boneka tersebut sangat disambut sebagai “boneka bermata biru”, dan pada akhirnya Jepang mengirimkan 58 buah boneka yang dibuat khusus untuk Amerika Serikat sebagai rasa terima kasih. Gaya yang dipilih pada saat itu adalah Ichimatsu Ningyo (No. 60), yang melambangkan anak-anak dalam pakaian tradisional.Saat produksi boneka, kontribusi pengrajin boneka Hirata Goyo (1903-1981) sangatlah berkualitas. Goyo mengambil pendekatan patung berdasarkan observasi terhadap bentuk manusia untuk menciptakan boneka, menghasilkan banyak karya yang mencapai level seni tinggi. Karya kreatifnya mengarah pada penilaian ulang terhadap boneka dari sudut pandang artistik dan mendorong kemunculan seniman-seniman baru yang membuat boneka kontemporer dan kreatif (No. 61-65).Di sisi lain, ada juga boneka rias Licca-chan (No. 66) yang diproduksi dari plastik lunak oleh perusahaan pembuat mainan Takara Company Ltd. (sekarang TOMY Company Ltd.) pada tahun 1967. Boneka ini adalah salah satu boneka mainan yang paling dicintai di Jepang saat ini. Mainan ini dirancang lebih kecil dan lebih muda dari boneka Barbie dari Amerika Serikat untuk membuatnya lebih familiar sebagai boneka rias untuk anak perempuan Jepang. Pada saat yang sama, budaya kolektor figur Jepang yang bisa mewujudkan karakter dari manga dan anime populer ke dalam bentuk tiga dimensi sangat diperhitungkan dan populer di seluruh dunia.Dengan demikian, Ningyo, memiliki kekuatan untuk menjembatani perbedaan ras dan etnis serta langsung menarik sisi anak-anak dalam diri kita dan ketertarikan kita terhadap hal-hal yang indah dan elok. Sama dengan semangat dari dalam diri kita yang menginginkan hidup dengan penuh kedamaian. Boneka-boneka ini, meskipun tidak bisa berbicara, mungkin menjadi media yang bisa menggugah perasaan itu dan membawa kita ke dalam kedamaian. Saya harap rasa cinta terhadap boneka dan keterampilan yang diasah dalam sejarah panjang ini terus berkontribusi pada perdamaian di seluruh dunia untuk bertahun-tahun yang akan datang.***

Kuratorial

Dalam lukisan ini, Abas menerapkan pola dasar geometrik untuk mengabstraksikan bentuk burung garuda. Menjadi unik karena deformasi bentuk garuda telah sedemikian jauh, sehingga yang lebih penting adalah ekspresi berbagai unsur visual yang ada. Warna merah dengan gradasi ke arah violet dan oranye memberi kekuatan sebagai latar belakang yang ekspresif. Bentuk burung muncul lewat konstruksi serpihan bidang dengan warna kuning dan hijau, diikat dengan tekstur dan goresan kasar yang mencitrakan nafas primitif. Lukisan ini juga seperti karya-karya Abas dalam periode itu, dipengaruhi oleh sumbersumber visual dari  berbagai patung etnis nusantara.

Garuda

Lukisan ini merupakan salah satu dari karya awal yang diakusisi menjadi koleksi Kementerian Pendidikan, Pengajaran, dan Kebudayaan (kini Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan) pada tahun 1948. Affandi menampilkan kemahirannya dalam melukis potret realis di awal kariernya sebelum beralih menuju impresionisme dan ekspresionisme. Pada lukisan ini dapat kita amati sapuan kuas dan detail-detail kecil yang berhasil membentuk figur seorang ibu yang tampak berusia lanjut, menyilangkan tangan di pundaknya dengan tatapan dan raut wajah yang cenderung bersedih. Rambutnya sedikit menjuntai dan tidak tampak senyum dari bibirnya, memperlihatkan potret ini dibuat dalam pose dan sudut pandang yang natural. Affandi memiliki perhatian besar dan kecintaan kepada ibunya, ia kerap melukis sosok ibunya dalam beberpa karya lainnya seperti “Ibu di dalam Ruangan” (1949), dan “Ibu Marah” (1960).

Ibuku

Lukisan ini menggambarkan figur wanita yang tampak sedang berhias sebelum memulai sebuah pertunjukan tradisional. Agus Djaya, yang juga mengetuai Persatuan Ahli-ahli Gambar Indonesia (Persagi), dikenal mendorong wacana seni rupa Timur dengan orientasi objek-objek lukisannya yang berkisar pada dunia seni  pertunjukan tradisi dan arca atau relief-relief candi, seperti pada lukisan ini. Agus Djaya sendiri memulai karier melukisnya di masa perjuangan Persagi yang mencari identitas seni lukis nasional, yaitu suatu periode yang sarat dengan wacana konteks sosial. Walaupun pelukis ini tidak selalu muncul dalam wacana maupun karya tema sosial, tetapi ia tidak bisa melepaskan sama sekali dari ikatan jiwa konteks yang membentuknya itu.

Berhias/Titivate

Agus Djaya dikenal dengan pandangannya tentang seni rupa Timur dan berhasrat untuk menemukan ciri keindonesiaan dalam karya seni rupa. Terlihat dalam tema-tema karyanya banyak menggali akar budaya Indonesia seperti legenda, cerita rakyat, dan tari tradisional.
Dalam karya "Kuda Lumping” dilukiskan seorang penari yang berdiri dalam pose menari yang terkesan dinamis, mengenakan baju loreng merah putih dan bercelana kuning menaiki kuda lumping (kuda pipih terbuat dari anyaman bambu yang diwarnai dan dihias dengan pola-pola dekoratif). Pada latar belakang tampak seorang pawang berpakaian putih biru sedang memegang Pecut. Selain itu, tampak juga penabuh gendang dan peniup terompet.

Kuda Lumping

Patung ini memperlihatkan bagaimana Budiani begitu intens mengungkapkan ekspresi kedalaman jiwa masyarakat bawah lewat patung realisnya. Objek dan ekspresi yang dipilih bukan dari sikap tegap tokoh-tokoh besar, tapi justru kebersahajaan orang kecil. Dari visi estetik ini, keindahan dan kebenaran memang bisa terpantul dari realitas kehidupan masyarakat bawah. Hal ini dipengaruhi oleh paradigma estetik kerakyatan pada periode tahun 1960-an yang berpengaruh pada penciptaan karya-karya patung saat itu.

Potret Pak Soma

Yang Berusaha Tumbuh

Dalam lukisan “Dinamika Keruangan” ini, Fadjar Sidik menampilkan ritme-ritme bentuk dari dua gugusan elemen visual dengan dominan warna hitam dan warna kuning oker. Di sela-sela susunan bentuk terdapat bulatan-bulatan merah yang memberikan aksentuasi seluruh ritme itu, sehingga timbul klimaks ritme yang meneteskan kelegaan. Jika dalam lukisan itu terdapat bentuk bulatan dan sabit, hal itu sama sekali bukan representasi religius yang berkaitan dengan nilai simbolik bulan penuh atau bulan sabit. Demikian juga gugusan bentuk-bentuk segi empat dan geliat sulur garis hitam, bukan abstraksi bentuk ular dan serangganya yang mempunyai nilai magis simbolik.

Dinamika Keruangan

Demit 2000

Lukisan "Istriku" ini, merupakan salah satu karya Dullah yang menunjukkan kecenderungan pada keindahan sosok-sosok wanita. Di samping perhatiannya yang kuat pada humanisme kerakyatan dan nilai-nilai lokal, Dullah memang merupakan pelukis romantis yang juga dengan setia mengabadikan nilai-nilai ideal lewat kecantikan atau juga keindahan alam seperti dalam karya-karyanya. Dullah dikenal sebagai pelukis potret yang amat menguasai teknik melukis realis.

Istriku

Potret Diri

Berbeda dengan karya-karya Harijadi yang dilukis dengan gaya realistik, karya “Bersimpang Jalan” ini cenderung lebih ekspresionistik. Penekanan dari goresan kuas yang lebar dan kuat, ditambah dengan pengaturan komposisi dan penempatan figur-figur, memberi kesan dramatis pada adegan yang sedang berlangsung. Tampak dua sosok dewasa berbeda jenis kelamin berjalan saling membelakangi dan masing-masing menggandeng/menuntun anak kecil. Bahkan pada sosok perempuan tersebut, selain menuntun juga sedang menggendong anak. Di belakang dua figur dewasa itu tampak dua orang anak yang saling melihat satu sama lain seakan menunjukkan keengganan untuk berpisah. Di kejauhan, batas cakrawala yang kontras antara langit yang berawan dengan hamparan tanah yang didominasi warna kecokelatan semakin menambah suasana yang kelam.

Bersimpang Jalan

Lukisan ini melanjutkan tradisi potret diri yang kerap dipraktikkan oleh pelukis Barat. Harijadi mendapatkan pendidikan melukis dari Affandi dan Sudjojono ketika bergabung dengan Keimin Bunka Shidoso pada masa pendudukan Jepang, sehingga pengetahuan mengenai lukisan potret diri didapatkan dari kedua gurunya tersebut.

Batu Karang yang Teguh

Tiga Gadis Minahasa

Karya ini melukiskan simbolik nilai cinta yang dimakan oleh Sang Kala (waktu). Kobot sangat piawai dalam memainkan komposisi untuk menciptakan ritme dalam lukisannya. Warnawarna yang dipakai adalah warnawarna lembut dengan figurfigur dalam gaya yang distilir. Kobot mempopulerkan gaya dekoratifnya yang sangat khas. Ciri yang selalu muncul adalah warnawarna pastel dengan figurfigur memenuhi bidang gambar, yang terdiri dari tumbuhan, bunga, binatang, burung, dan serangga.

Gerhana (Dewa Ratih)

Karya ini merupakan salah satu kecenderungan karya young artist, gelombang perupa muda Bali yang belajar melukis kepada pelukis Belanda Arie Smit. Dalam gaya ini yang mejadi ciri visual adalah ungkapan dekoratif naif bentukbentuk dan warnanya cerah dan kaya. Lukisan ini menampilkan sebuah kisah klasik Jayaprana dan Layon Sari yang berada dalam tragedi cinta dan kesetiaan pada penguasa. Dalam lukisan tampak Layon Sari dalam pelukan Sang Raja, sementara Jayaprana diutus berangkat perang dan dibunuh dalam pengkhianatan raja. Di langit terlihat Ratih dan Kamanjaya dengan atribut payung kebesarannya menyaksikan tragedi cinta tersebut.

Legenda Jayaprana

Karya patung I Nyoman Tjokot yang berjudul “Komposisi Mahluk Mitologi” (1965) ini, merupakan konfigurasi imajinatif tentang makhluk-makhluk dari dunia mistis. Bentuk-bentuknya cenderung mengarah pada idiom visual yang bersifat demonis dengan ekspresi yang menakutkan. Sosok-sosok totem dalam tekstur kasar, saling bertumpuk dengan bentuk dan gerak tubuh yang bebas. Rongga-rongga selain memberi batas bentuk juga menjadi aksentuasi suasana primitif. Dalam karya-karyanya, Nyoman Tjokot cenderung tidak mengukir dengan rumit, apalagi menghaluskan figur-figurnya.

Komposisi Mahluk Mitologi

Lukisan ini merefleksikan kecintaan yang dalam seorang anak dengan peliharaannya. Itji yang dikenal sebagai pelukis penganut estetika kerakyatan yang tertarik dengan tema-tema keseharian dan human interest. Walaupun cenderung masih impresionistik, dalam perkembangannya, Itji melukis dengan teknik realis dan terlihat sangat menguasai penggunaan cahaya dan detail anatomi tubuh manusia.

Anak dan Burung

Anggrek

Lukisan ini mengungkap romantisisme pelukis dalam membayangkan dunia yang utuh dan ideal. Wanita-wanita yang berkebaya yang bercengkerama dan berkasihan, menjadi bagian penting di antara pohon-pohon dan binatang dalam taman yang penuh warna. Hal menarik lainnya, pada sudut depan terlihat seorang laki-laki melukis seorang model wanita dengan pakaian lebih modern di antara kerumunan wanita lain dalam pakaian kebaya. Selain hal itu menunjukkan setting sosial yang berkaitan dengan gaya hidup, juga bisa menjelaskan romantisisme pada pelukisnya. Dalam bawah sadarnya seorang romantis selalu ingin menghadirkan dunia ideal dari kontradiksi atau berbagai kenyataan yang terpecah-pecah. Besar kemungkinan tokoh sentral dalam karya-karyanya adalah manifestasi dunia ide yang dimunculkan. Namun demikian dalam kebanyakan genre corak dekoratif, ada kesadaran bahwa alam adalah kosmos dan manusia hanya merupakan setitik bagian dari padanya, oleh karena itu, dalam lukisan ini ego sang pelukis yang begitu ideal pun hanya diletakkan dalam bagian kecil, dari sudut lukisan yang sarat dengan objek dan kaya warna.

Bandung

Tiga Rumah

Pemotongan Hewan

Karya lukisan ini dapat ditafsirkan dengan berbagai interpretasi. Hal itu karena secara tekstual objekobjeknya mengandung potensi narasi yang multiinterpretatif, yaitu lakilaki dan perempuan duduk di depan ranjang. Gestur tubuh pasangan ini bisa mengisyaratkan komunikasi yang berisi keintiman, bisa juga konflik, sekaligus humor. Setting ini bisa terjadi dalam kehidupan rumah tangga, dalam hubungan percintaan di luar rumah, atau bahkan dari indikator visualnya bisa mengarah pada potret sebuah bordil di tahun 1940an.

Pertemuan

Otto Djaya melukis dengan gaya yang berbeda dan khas dalam mengeksplorasi serta mengekspresikan kehidupan keseharian seperti tema pasar, warung, perayaan pernikahan, pertunjukan tradisonal, dan lain-lain. Lukisan Otto bersifat naratif seperti dalam karya ini yang menggambarkan suasana pertunjukan wayang golek. Terlihat seorang dalang yang sedang memainkan wayang, didampingi para penabuh gamelan dan sinden. Adegan kemeriahan itu dihadirkan Otto dengan kesan jenaka.

Wayang Golek

Lukisan bergaya realis ini menampilkan kemahiran Raden Saleh dalam tradisi melukis potret. Raden Saleh yang belajar melukis potret pada Cornelis Kruseman di Belanda, kerap mendapat tugas dari Pemerintah Belanda untuk melukis potret para Gubernur Jenderal Hindia Belanda, yaitu J.van den Bosch, H.W. Daendeles, dan J.C. Baud. Ketiga lukisan tersebut menjadi penanda yang penting karya-karya potret Raden Saleh. Lukisan Raden Saleh ini mengungkapkan sosok seorang pejabat Belanda yang berdinas di Yogyakarta. Karakter yang ditampilkan merupakan ekspresi ketenangan dan kewibawaan aristokrat kolonial feodal. 

Potret Adolphe Jean Philippe Hubert Desire Bosch

Karya ini menampilkan sosok eksotis perempuan muda Bali dalam pakaian tradisional. Gestur tubuh yang luwes dalam duduk meliuk dan ekspresi naifnya, merupakan penanda yang kuat untuk menampilkan sifat yang alami dari sosok gadis desa tersebut. Gaya realisme yang dipakai dapat mengungkap karakter wajah, lekuk anatomi, warna kulit, dan lipatan kain dengan indah.

Gadis Bali

Anak Burung dan Paku

Lukisan ini menampilkan figur istri Sudjojono, Mia Bustam —yang sedang mengandung anak pertama mereka, Tedjabayu— menjahit sambil duduk bersantai. Sudjojono memiliki pandangan yang humanis dengan perhatian besar pada orang-orang di dekat atau sekitarnya. Pada masa ini, Sudjojono beberapa kali melukis keluarganya dalam potret maupun aktivitas domestik lainnya.

Ibu Menjahit

Lukisan Tjap Go Meh menggambarkan  kegembiraan (euforia) masyarakat Tionghoa dalam menyambut perayaan Cap Go Meh. Lukisan ini sedikit menyimpang dari banyak lukisan pada periode waktu yang sama (realisme). Dalam karya ini Sudjojono mengindahkan proporsi-anatomi dan  yang nampak adalah figur-figur yang naif. Tjap Go Meh diposisikan sebagai karya terunik dan fenomenal dari deretan konstelasi karya Sudjojono.
Melalui cara Sudjojono menggambarkan, terbukti betapa Sudjojono memahami benar yang terjadi pada momen Cap Go Meh atau hari ke 15 perayaan Tahun Baru Imlek. Sudjojono merekam suasana pesta tahun baru itu dengan ironi-ironinya; tahun di sekitar perjuangan revolusi kemerdekaan (1940-an) yang serba sulit secara ekonomi, sosial, dan politik, tetapi pesta tahun baru harus tetap berlangsung. Sebuah ironi mengenai ketimpangan sosial, salah satunya terkait dengan tekanan pemerintah kolonial yang kian keras pada Bangsa Indonesia. 
Jiwa Sudjojono Tampak/Terlihat melalui spontanitas penggambaran elemen-elemen visual pada Tjap Go Meh, ditandai dengan kesengajaan mendeformasi orang-orang dalam arakan dan warna-warnanya yang kuat, mendukung seluruh ekspresi dalam pesta. Dalam lukisan tersebut seorang wanita berkebaya larut dalam tarian dan menggandeng seorang bertopeng, diapit oleh seorang berdasi dan seorang pemusik bertopeng buaya. Di sisi kanannya ada seorang kerdil yang berdiri tegak termangu-mangu, sedangkan di latar belakang berombak massa yang berarak dan menari dalam suasana kegembiraan. Hal tersebut merupakan implementasi dari perjuangan estetika Sudjojono yang mengandung moral etik kontekstualisme dan nasionalisme.
Sudjojono dalam masa Persagi dan masa Jepang berusaha menciptakan seni lukis Indonesia pada arah baru, seperti yang sangat kuat disuarakan lewat tulisan-tulisan dan karyanya. Jiwa semangat itu adalah menolak estetika seni lukis Mooi Indie yang hanya mengungkapkan keindahan dan eksotisme saja. Dia ingin membawa nafas baru pengungkapan seni lukis yang jujur dan empati yang dalam dari realitas kehidupan masyarakat lewat gaya ekspresionisme. Dengan kapasitas kesadaran dan karya-karya yang diperjuangkan tersebut, banyak pengamat yang menempatkan Sudjojono sebagai Bapak Seni Lukis Indonesia.

Tjap Go Meh

Gadis

Asti

Lukisan ini mengungkap wajah sang pelukis menggunakan pastel dalam bentuk-bentuk realistik dengan sapuan kuas yang halus, namun tegas. Sunarto PR. seringkali menggambar menggunakan model dan sekaligus mampu menangkap ekspresi wajah serta mengadirkan karakternya secara kuat, yaitu melalui garis, warna, dan komposisi.


Karya ini bergaya ekspresionisme dalam corak dekoratif naif. Lukisan ini mengungkapkan sosok kucing dan anaknya dalam deformasi bentuk yang mengesankan kesederhanaan naif dan karakter yang lembut. Seperti pada lukisan Suparto yang lain, bentukbentuk kucing ini diungkapkan pada garisgaris yang liris, sehingga melenyapkan kesan optis volume tubuh dan lekuk anatominya. Warnawarna pastel yang mantap dengan sapuan membentuk nuansa memberikan sugesti dan daya cekam ekspresif.

Kucing

Pada karya seni grafis ini, Suromo benar-benar menunjukan kemampuan teknik cukilan kayu yang mendekati engraving. Aspek prespektif, pencahayaan, dan detail bentuk-bentukan telah mencapai keunggulan, sehingga karya grafis yang realistik ini terasa hidup. Dalam karya ini dapat diungkapkan keramaian sekaligus suasana dan setting pasar tahun 1950-an. Dalam pasar tradisional ini ditampilkan pedagang yang masih menggelar dagangan di tanah atau dengan meja yang sederhana. Dalam keramaian juga terlihat wanita kebanyakan masih berpakaian kebaya dan kusir andong dalam pakaian tradisional Jawa. Dengan demikian, dalam karya ini, seorang wanita yang memakai rok dan bersepatu, serta anak-anak yang juga memakai rok menjadi kontras sekaligus sebagai perubahan zaman.

Suromo adalah termasuk pelukis yang lahir dan tumbuh lewat “pemasakan” ide-ide Persagi untuk mengungkapkan realitas kehidupan sosial dengan cara yang impresif. Dalam karya ini, jejak manifestasi ide itu masih dapat dirasakan. Hal itu terlihat dari bagaimana ia berusaha menangkap realitas kehidupan rakyat di pasar dan mengungkapkannya lewat permainan cahaya atau warna-warna putih yang bergejolak. Tema-tema sekitar kehidupan sehari-hari dan perjuangan kemerdekaan memang banyak dibuat untuk karya grafisnya.


Pasar

Tatang Ganar menampilkan sepotong episode kesulitan hidup masyarakat kecil dalam masalah pendidikan. Dengan kehalusan ekspresif, masingmasing figur bertatapan mengungkap problem sosial dalam keluarga. Hal itu dapat dilihat terutama lewat "dialog dalam diam" antara figur bapak yang lusuh dan ibu yang menggendong anak paling kecil. Karya ini termasuk dalam kecenderungan gaya ekspresionisme liris. Jika diamati satupersatu, bagianbagian figur itu menunjukkan penyelesaian yang unfinished, tetapi secara keseluruhan karya ini menjadi irama yang ekspresif.

Minta Sumbangan Gedung

Gunung-gunung

Upacara Bali

Karya ini menggambarkan seorang kakek yang sedang mengasah sabit. Dengan mengenakan blangkon (ikat kepala), pakaian komprang (longgar), dan berkalung sarung, sosok tua itu bekerja dalam setting halaman rumahnya yang sederhana. Seperti pelukis-pelukis lain pada masa tahun 1960-an, Trubus banyak mengungkapkan kehidupan masyarakat bawah sebagai upaya penggambaran kebenaran realitas yang didasarkan pada paradigma estetik kerakyatan. Lukisan ini mengungkapkan makna tentang kecintaan dan kesungguhan manusia dalam bekerja walaupun dalam usia senja.

Mbah Irosentono

Lembah Ngarai

Penggambaran badai di laut dan kapal tenggelam adalah pengalaman dasar manusia pada zaman itu, dan menjadi tema, ide seni tua dalam sejarah seni rupa di Eropa. Raden Saleh mendapat pengaruh dari seniman-seniman Belanda yang mengangkat tema maritim karna kondisi geografis dan kekayaan perdagangan jalur laut di Negeri Belanda. Kapal Tenggelam mengungkapkan gejolak jiwa yang terombang-ambing (bimbang) antara keinginan menghayati dunia ideal dan dunia nyata (realitas). Penekanan ungkapan romantisisme pada karya ini ditandai dengan cara dramatis, emosional, misterius, dan imajiner melalui penggambaran perjuangan dramatis dua kapal yang dihempas badai menghantam karang dan sinar matahari yang memantul ke ombak. Karya-karya Romantisisme seperti ini juga didasari pada kenyataan aktual. Lukisan Kapal Tenggelam  Raden Saleh berkaitan juga dengan momentum Revolusi Prancis Juli 1830. Mengandung suatu makna historis bagi suatu bangsa dalam mencapai cita-cita kemerdekaan. 
Raden Saleh dengan ekspresi seninya menyatakan pendiriannya, sekaligus menampilkan dirinya yang antikolonial. Raden Saleh dikenal sebagai “Seniman Perintis Seni Lukis Modern” di Indonesia, karena menjadi orang Jawa pertama yang mendapatkan kesempatan untuk belajar melukis di Eropa atas beasiswa pemerintah Belanda, dan kembali ke Indonesia sebagai Master Seni Lukis terbaik yang pernah ada.

Kapal Tenggelam

Karya –karya Agus Djaya mengolah tema-tema dengan pesan yang keras dan mengkritik, Kuda Lumping dan Dunia Anjing termasuk karya Agus Djaya dengan visualisasi yang dapat disebut tak lazim pada saat itu. Lukisan Dunia Anjing menggambarkan situasi sosial-politik pada tahun 1965, tahun-tahun penuh guncangan. Tervisualisasikan puluhan ekor anjing dengan ragam warnanya, ada anjing merah, hitam, coklat, dan putih, diantara anjing-anjing tersebut ada tiga ekor anjing jantan yang sedang berkelahi. Anjing yang ditengah direbut oleh anjing yang dibelakang maupun di depan, nampak anjing yang di depan tersungkur. Pewarnaan di dalam lukisan ini mempergunakan warna-warna yang cukup berani dan menonjol melalui penggunaan warna merah, hitam, dan kuning. Hal itu diibaratkan seperti kehidupan kawanan anjing; berkelahi, saling mencakar, menggongong, rakut, tak jelas mana kawan, mana lawan, berebut kekuasaan dan krisis kepentingan. Di samping itu, warna, tekstur, dan goresan yang membangun lukisan ini memperlihatkan kekontrasan yang dinamis.
Dibuat pada 1965, Dunia Anjing merupakan sebuah metafora simbolis tentang disintegrasi sosial-politik pada masa itu, dan bukti dari kepekaan Agus Djaja terhadap persoalan sosial. Karena perbedaan warna “bulu” (ideologi), sesama saudara saling hantam, mengakibatkan kekacauan sosial dan warisan kekerasan yang masih terasa bertahun-tahun setelahnya. Karya ini memancarkan karakter yang keras, karena sosok-sosok anjing muncul dalam dinamika gerakan dan ekspresi kemarahan. Agus Djaya adalah pelukis dari masa Persagi, yaitu suatu periode yang sarat dengan wacana konteks sosial.

Dunia Anjing 

Lukisan Basuki Abdullah dengan judul Kakak dan Adik, yang dilukis pada 1978 ini merupakan salah satu karyanya yang menunjukan kekuatan penguasaan teknik realis. Dengan sorot pencahayaan dari samping, figur kakak dan adik yang dalam gendongan terasa mengandung ritme drama kehidupan yang “berat”. Namun tatapan sang kakak berkata pengorbanan dan cinta kasih membuat langkah kedepan menjadi lebih “ringan”. Basuki Abdullah dengan penguasaannya mencipta proporsi dan anatomi, menggambarkan gerak tubuh mereka yang mengalunkan perjalanan sunyi. Suasana demikian, seperti ekspresi wajah mereka yang jernih tetapi matanya memelas menatap kosong. Apalagi dengan pakaian mereka yang bersahaja dan berwarna gelap, sosok kakak beradik ini dalam selubung keharuan. Latar belakang dengan warna cokelat gelap pada bagian atas, perlahan kebawah membawa gradasi menuju warna terang menambahkan kesan bahwa kondisi sulit yang dialami perlahan diimbangi langkah penerang (sebuah solusi). Dari berbagai fakta tekstual ini, Basuki Abdullah ingin mengungkapkan empatinya pada kasih sayang dan kemanusiaan. 
Dalam kenyataannya estetika Basuki Abdullah yang didukung kemampuan teknik akademis yang tinggi menjadikannya sebagai pelukis besar Indonesia.

Kakak dan Adik

Lukisan potret kolektif ini dikerjakan pasca perhelatan Pameran Bersama Sanggar Bumi Tarung yang kedua pada 19 – 29 Juli 2008 di Galeri Nasional Indonesia. Kala itu setelah acara, Misbach Tamrin dan Amrus Natalsya singgah di Mess Galeri Nasional Indonesia, personil lainnya datang lalu bersama-sama melukis karya lukisan  Diskusi di Sanggar Bumi Tarung. Sebelumnya karya serupa pernah dibuat oleh Misbach Tamrin dengan judul "Diskusi dalam Sanggar Bumi Tarung".

Karya ini diyakini bernilai historis yang sangat kuat, ditandai anggota-anggota Sanggar Bumi Tarung tergambarkan sedang berdiskusi dengan rasa kekeluargaan, keakraban dan kehangatan, digarap dengan gaya realis. Terlihat detail-detail dalam lukisan yang menegaskan keberpihakan Sanggar Bumi Tarung kepada gerakan rakyat, misalnya buku Pramoedya Ananta Toer yang tergeletak di  meja, lukisan celeng (babi hutan) khas Joko Pekik tergantung di dinding, dan suasana keseharian rakyat jelata yang tergambar di balik jendela.

Sanggar Bumi Tarung berdiri pada Tahun 1962 dalam lingkungan Kampus ASRI Yogyakarta oleh sekelompok seniman muda ASRI. Mereka juga bagian dari Lembaga Kebudayaan Rakyat (LEKRA). Dapat dikatakan keberadaan LEKRA sejalan dengan semangat Bumi Tarung. Peristiwa 1965 membuat Sanggar Bumi Tarung berusia cukup pendek, meskipun begitu gaung karya-karya Sanggar Bumi Tarung masih tetap mengisi sejarah dan perkembangan seni rupa hingga saat ini.